張翊Chang Yi。

　　充滿妖異之氣的一部電影。色彩豐富到令人倍感清冷。
　　充滿日本元素的，處處痕跡。我又想起台灣的文化，沒有核心，沒有深刻的傳說。極好操控，也極寂寞。
　　導演喜歡用一個深鏡頭，將人處置在角落，面對著廣浩的前方，茫然感、渺小感便由此而生。人與人對處時，各自處在對角，微小，處處是自然。
　　在看這部片當中我最常說的話是「怖い」。充滿令人恐懼的意旨。
【狐狸娶親】
　　太陽雨的日子是狐狸娶親的日子。這是個眾人皆知的傳說。能劇一般的收斂舞步，娶親隊伍緩步向前。男孩的竊視無意間冒犯了自然規律，連家門都容他不下。彩虹盡頭的那一端，是他旅程的終點。必須的懺悔以及以死謝罪的決心，「狐狸是很會記恨的」。這就是自然，這就是規律。
　　自然與人仍能如此協調，彼此存在如此規則，大約也只有過去的時代方才有了。
　
【女兒節】
　　桃枝與女兒節娃娃的關係我想我很難搞得懂。
　　極彩豔的一夢，漫天飛起的桃花，傳統日樂的響起，規律有如女兒節娃娃排列的山稜（梯田？），藏的不只是桃枝，也是一場隱然不可見的奢求。當小孩落淚說出他不為了愛桃子而哭，而是為了再也看不到美麗的桃樹而哭，我想，女兒節人偶也不得不感觸，不得不生出一股酬謝知己的心情。用最燦爛的落幕，做為一生最後的風景。
　　空氣中飄盪著的鈴聲，是桃樹無言的哭泣。而餘下的桃枝，不知該說是慶幸，還是諷刺。
　
【大雪】
　　雪女的出現在意料中。在那樣連喘息都困難，睜眼都是奢侈的溫度裡，妖異之氣濃烈的過份。這是個白色的世界。
　　「雪是暖的，冰是燙的。」充滿陰性、母性意味的雪與雪女，輕撫著人。頭髮飄散像是在水中飄盪的水草。悠悠蕩蕩。一層層的覆蓋，是奪命，也是溫柔。幻夢之間，雪女的臉幾次轉換，人，仍是逃出了死絕的命運。破除雪女的蠱惑，所見的是暴風雪後的陽光。
　　（唉，我實在見不出有什麼環保議題呢。有時候，美就是全部。）
　
【隧道】
　　山洞中的渡亡，渡的究竟是魂靈，還是自己？
　　怒吼的犬（狼？）我想是長官自己內心的恐懼、歉疚。隧道的步行是探索內心的辯證過程，回想的一切都是自心的魔障。渡不過的，是自己。與死者對話，其實正是對自己說話。腳步聲在隧道中迴響、放大，隆隆有如炮聲。紅色燈光等在隧道的盡頭，灑落在臉龐的不是血，也是淚。
　　不得不提的是死者臉上青白色的妝，極蒼白震撼，視覺效果強烈。整個隧道儼如一個銜接鬼都的空間，人與鬼並存。長官的內心一般。面對的，自始自終是自己。過不去的是自己。
　　反戰。議題強烈。
　
【入畫】
　　重建梵谷眼中的世界。梵谷自白，太陽驅策著自己，貪婪地吞噬著自然，轉換成畫作。畫作是美的，精神是好的，可惜擁護自然的人最終留個自盡而亡。漫天飛舞、鳴叫的烏鴉，是最後的奏鳴曲。
　
【富士山】
　　血紅富士山，六座核電廠的爆炸，其實都是個怵目驚心。頭皮發嘛，逃離不了的恐懼。後面幾個夢的確是斧作痕跡明顯了點，極力傳達反戰、環保的思考議題。印象最深的一句話是，人類為了辨別有毒的化學元素才加上了顏色，但這卻反而讓自己知道自己為何而死，死神的名片。（名刺）
　
【荒漠】
　　人是小的，荒漠是大的。蒲公英的巨大有預感。「末日」、「漂流教室」一般的議題，畫面呈現在一開始就帶來濃烈的腐敗感，未來城市的腐敗感。荒謬的世界。
　　人類都成了有角的妖怪，日本妖魔典型的型態。人相互食，二角、三角勢力平衡仍然存在。縱使角令人痛徹心扉，但人類也無法更易暴戾的本性，強暴自然。原子彈。池子裡是血紅的倒影，沾染的都是同類的血腥。
　　反戰。（妙的是這一個夢中只出現了男人。）
　
【水車村】
　　水車村就是一座桃花源。也是最後的夢土、樂園和希望。
　　夜晚何必與白天一樣亮，桃花源一切科技都不用，回歸初時狀態，（與第一夢時代大約相同吧我想。）一切遵循自然規律，減少人為斧作的痕跡。骯髒的水與空氣也污染了人類的心。
　　快樂的葬禮，是迎生送死的自然規律，一切若能順自然的規律，死亡並不可怕，親友也快樂地以歌舞護送，很有莊子的境界。（只是樂器中有法國號等銅管樂器是妙了點。）
　　男人離開時我心中呼喊著，不要只是來去，請停留吧，至少，多看看這個村落的人也好，不要急著走出這個村莊。村莊一切都是與自然均衡的。最後，男人摘了花，放在石頭上，而這與老人在前頭所說的，這個村莊的人在經過石頭時都會摘花互相呼應。　　　（雖然有些人不明究理就跟隨著禮俗。）
　　好，男人如同村人一般認同這個村落的理想了。
　　這就是黑澤明的想法吧。